Una vez los prolíficos, talentosos y inesperados Ulver agasajan los oídos. Esta vez dejando de lado la experimentación absoluta y lisérgica que fue Blood Inside. Ahora optaron por la oscuridad, la calma, la frialdad vernácula del ser nórdico. Musicalmente esta mucho mas cercano a Perdition City, Lyckantropen Themes, y mucho mas asociado al brillante ep A Quick Fix of Melancholy.

“EOS”, un comienzo contemplativo, lento, ambiental, con sutiles armonías de voces y teclados envolvedores. Este tema es una re-versión de ”Gravferd” del ultimo soundtrack que hicieron para la película Uno.

“All The Love” nos presenta el panorama mas cargado a generar ambientes disonantes, de igual calma pero las voces son mas jugadas y dentro de la gama de sonidos encontramos un pequeño solo de trompeta que le da una onda especial (merito de Mathias Eick , de la banda noruega Jaga Jazzist), tambien sus juegos con el teclado. Pegado como si fuera el mismo tema escuchamos “Like Music” que esta vez incluye un cuarteto de cuerdas. Esta canción va en un tono mucho mas “romántico” solo un piano, atmósferas mas coros de la grave voz de Rygg. La inclusión de las cuerdas va tomando personalidad durante un intermedio donde toman protagonismo con mucho dramatismo en las melodías más extraños efectos sonoros de guitarra.

“Vigil” toma reminiscencias glitch de los discos de la era Silence… y un poco de “Future Sound of Music” de Perdition City, mas armonías propias de la onda de este disco, con notas musicales, pizzicatos de violín y armónicos de cuerdas, quizás la mayor influencia musical en el disco de Christian Fennesz . El track mas grandilocuente y con aires a tragedia en los registros sensoriales que dan las líneas vocales y por su mayor juego con los sonidos pero manteniendo el registro oscuro, algo así como un glitch atmosférico.

Sonidos extraños, como bandoneones digitales en loop o algo asi, y una delicada armonía vocal comienza “Shadows of the Sun” que recurre al minimalismo y a estructuras clásicas en el teclado para armar una base ambient que acompaña después la batería con toques y arritmias jazzisticas. Le sigue una contraposición como “Let Children Go” que apela a un ritmo monótono, y percusiones varias que recuerdan mucho al Blood Inside por su cuota de cambios de melodías, y sincopes rítmicos que van sinuosamente mezclándose con esta grave y trágica musicalidad propuesta por los noruegos. Otra vez un impecable trabajo en trompeta con justo tiempo. La ultima parte del tema con percusiones tomándose el control y un coro espectacular dan el broche de oro.

Esta vez incluyen un cover en un disco, “Solitude” de Black Sabbath (del disco Master of Reality, que curiosamente esta la cantó Bill Ward, baterista de la banda), que mantiene la misma onda melancólica y monocorde, pero agregándole una sección de trompeta nuevamente, que sin duda le da otra atmósfera, mucho mas fría y contemporánea, eso si, manteniendo la clásica línea de bajo de Geezer Butler, que es columna vertebral de esta canción.

Misterio, sonidos extraños nos entrega “Funebrae” que contextualiza muy bien el nombre, porque nos lleva a algo mas oscuro, tenebroso, monocorde en las voces y la base del piano. Oscuros sonidos y tonos graves y negros nos llevan al final del tema. Una continuación musical nos presenta “What Happened?” que agrega a la oscuridad una cuota de incertidumbre, miedos y pesadez en cada nota del pentagrama, apoyados por la firme colaboración del cuarteto de cuerdas.

Una pieza extraña, a veces difícil de digerir, ya que a veces tiende a ser plano musicalmente, pero sus curiosas capas de sonido lo hace un disco interesante de escuchar. Se nota el aporte de los músicos electrónicos y ambient Christian Fennesz y David Sylvian ( Japan, Robert Fripp) que le dan ese toque de contemporaneidad, de vanguardia a la textura sonora. Los músicos invitados dan un exacto aporte tanto en las cuerdas (a cargo del Oslo Session String Quartet), trompetas, saxofon, theremin (ejecutado por la talentosa Pamelia Kurstin), todos ellos calzan perfecto con la obra de cada tema. Esta vez el concepto principal es la tristeza, melancolía, la tragedia, temas que son recurrentes en la carrera de Ulver, pero que esta vez se deja el tono folk de antaño, también se deja lo mundano y citadino, para enviar a proporciones más cósmicas y metafísicas que dan las atmósferas del disco en su totalidad.

Recuerda incluso a Kveldssanger por el tono de la música, a Lyckantropen Themes y Svid Neger por lo minimalista, a Quick Fix of Melancholy por sus interesantes armonías vocales; y a Perdition City por onda y producción de sonido, pero no es una continuación de ninguno de ellos, es nuevo, sorprende y deja un sabor en la mente muy especial. No se reconocen instrumentistas, solo existen Tore Ylwizaker, Kristopher Rygg y Jørn H. Sværen , en su papel de músicos integrales.

2007 – Jester Records

27  Nov 2007